2022年11月國二潘姓少年持刀衝進新北市一間壽司店砍傷黃姓少年後逃逸，被依殺人未遂移送少年法庭。

同時，該屆典禮也狂酸川普，主持人吉米基墨（Jimmy Kimmel）甚至帶頭替與川普槓上的梅莉史翠普（Meryl Streep）發聲。而伊朗名導阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）更拒絕出席奧斯卡，以抵制川普的禁令，不過，其作《新居風暴》同時在該年拿下了奧斯卡最佳外語片（現為國際電影獎），也被外界視為影藝學院的聲援。

這一年的奧斯卡名單上，也看見了首位女性瑞秋莫里森（Rachel Morrison）角逐攝影獎、《淑女鳥》女導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）入圍最佳導演等，從引言人到頒獎者，女性也佔多數，主持人吉米基墨更大力將言論導往「Timesup」的性別議題上，外語片則頒給了以性別議題為主旨的智利電影《不思議女人》，至於最佳影片則由聚焦於「弱勢族群」的《水底情深》拿下，其啞巴與人魚的跨物種戀情，同時側寫出男同志戀情與黑人女性。」此風波爆發後，美國影藝學院黑人女主席雪若艾薩克表示對於提名名單感到痛心，並承諾將進行改革。而近年也能夠看到，如日文發音的《在車上》、德語發音的《西線無戰事》等片擠進奧斯卡最佳影片或是其餘獎項的競逐，而今（2023）年奧斯卡也是亞洲影人出頭的一年，如楊紫瓊、關繼威等人的獲獎，都再提醒世人，影藝學院會員多元性，影響獎項得主的重要。從川普上任後這幾年的意識形態來看，拿獎便有跡可循。上述奧斯卡的趨勢，所反映的美國電影工業傳遞出的社會氛圍，從這些得獎影片的脈絡來看，或許可以更了解當代美國的意識形態。

而到了2020年，韓國的《寄生上流》一舉拿下最佳影片、導演、原創劇本、國際電影等4項大獎，且成為影史首部以「非英語」之姿獲得最佳影片的電影，許多分析也指出，這就是廣邀國際影人成為影藝學院會員的影響力，來自國際的多元聲音，使得獎項最終得主，能夠鬆動長期遭致「英語」體系把持的單一。美國影藝學院也在2018年廣邀59個國家、近千名影視工作者加入會員，不但非美籍演員和導演有出頭機會，甚至連重要獎項也對非英語電影招手，如此的多元性，2019年的奧斯卡才有了如《羅馬》（墨西哥）、《真寵》（希臘導演）、甚至是《沒有煙硝的愛情》（波蘭）的入圍提名。北美館館長王俊傑補充：「很高興《無垠之森》能由北美館展覽組的助理研究員簡正怡策劃，這也是北美館一直持續希望透過機構自己的策展人，去研究跟策劃主題性的展覽。

台北市立美術館（以下簡稱北美館）今（2023）年暑期的首檔展覽《無垠之森》，以日本知名作家村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，輻射出一座龐大的空間、時間乃至於身體與記憶的「混屯中介」。最後，策展人簡正怡引用於今年離世的參展藝術家王雅慧的話，提及王雅慧瑜芬蘭攝影博物館的參觀體驗：「照片的尺幅不大，清一色都是黑白像紙，我好像踏進芬蘭的森林，這森林的風景，正等待著與人們的目光再次相遇。北美館館長王俊傑表示：「策展人特別用村上春樹的文字，作為靈感發想，去探討混屯交界的中間模糊地帶。作品應該會有非常多進入到作品中的各式想像。

」 Photo Credit: 藝術家及北美館提供 阿比查邦韋拉斯塔古，《致布魯斯》，2022，雙頻同步影像裝置、4K、立體聲、彩⾊，18分46秒，藝術家及馬凌畫廊收藏 小結 概括而言，《無垠之森》試圖以時基媒體典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。而本展也於今（30）日舉辦開幕記者會，記者會席間，北美館館長王俊傑以及《無垠之森》策展人簡正怡，也紛紛致詞並解釋此檔展覽的核心概念。

」——村上春樹，《海邊的卡夫卡》 北美館指出，《無垠之森》以村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見底的渾沌森林，森林宛若一則隱喻，透過20餘件作品引導觀者感受「既不在此、也不在彼」的幽冥空間，它連結生與死、真實與幻象、現世與彼岸、此處與他處。一個模糊黯淡的寂寞地方，那也就是，我現在所在的地方。北美館館長王俊傑就說：「在影像或是媒體藝術之中，很強調時間性跟空間性，《無垠之森》展出的所有作品，都能發現處理到時間與空間，更特別的是，如何把文學性帶入到當代藝術的創作。展覽以「影像」為核心概念，其中又以時基媒體（Time-Based Media）貫串全展，對於時基媒體藝術，北美館指出，時基媒體藝術是當代藝術領域較為嶄新的概念，其定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德羅倫森（Pip Laurenson）的研究

」 例如，當代影壇最具代表性的泰國知名導演阿比查邦韋拉斯塔古的作品《致布魯斯》，除了是向實驗電影先驅及好友布魯斯貝利（Bruce Baillie, 1931-2020）致敬之外，內容也同時紀錄阿比查邦感染Covid-19之際的痊癒過程，影像以第一人稱視角，行走於寧靜無垠的森林，生機盎然的自然環境及潺潺流水，與藝術家時而咳嗽的聲音形成對比。至於在形式上，阿比查邦則是致敬布魯斯的實驗錄像，模仿層疊的老式幻燈片，彷彿與記憶的幽魂偶遇，過渡至生死交錯的邊界——「幽魂」、「自然」、「時間」、「空間」、「記憶」等母題，也一直是阿比查邦所著迷的創作母題。」——村上春樹，《海邊的卡夫卡》 北美館指出，《無垠之森》以村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見底的渾沌森林，森林宛若一則隱喻，透過20餘件作品引導觀者感受「既不在此、也不在彼」的幽冥空間，它連結生與死、真實與幻象、現世與彼岸、此處與他處。」 Photo Credit: 藝術家及北美館提供 阿比查邦韋拉斯塔古，《致布魯斯》，2022，雙頻同步影像裝置、4K、立體聲、彩⾊，18分46秒，藝術家及馬凌畫廊收藏 小結 概括而言，《無垠之森》試圖以時基媒體典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。

」 事實上，北美館自1998年開始購藏新媒體、錄像藝術（時基媒體藝術），迄今也蒐購了80餘件國內外藝術家的作品，而在博物館具備的典藏功能，北美館也指出，館內除了制訂數位典藏規格與策略之外，也諮詢國際專家建立維護機制，並持續關注庫房典藏的登錄邏輯，嘗試以妥善的管理方法，延續時基媒體藝術的收藏脈絡。而《無垠之森》呈現非常幽微又代入像森林之中作為隱喻的表現，也因此，展覽名稱就把森林的意象帶出。

台北市立美術館（以下簡稱北美館）今（2023）年暑期的首檔展覽《無垠之森》，以日本知名作家村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，輻射出一座龐大的空間、時間乃至於身體與記憶的「混屯中介」。策展人簡正怡也補充：「就策展來說，森林這個意象，在展覽之中比較像是一則隱喻，包含多重性——文學、心理學、人類學的意喻，也包含人們體驗、參觀時基藝術的展品，具有的感官、身體的想像。

最後，策展人簡正怡引用於今年離世的參展藝術家王雅慧的話，提及王雅慧瑜芬蘭攝影博物館的參觀體驗：「照片的尺幅不大，清一色都是黑白像紙，我好像踏進芬蘭的森林，這森林的風景，正等待著與人們的目光再次相遇。」 策展人簡正怡則說：「許多人並不知道，北美館擁有許多高品質且非常重要的錄像、錄像裝置作品的典藏，這些作品不常有機會對外呈現，因此我們也在思考，是否有機會通過有意義的、主題式的策展，將其串連，也展出國內外重量級的藝術創作者的作品，讓大家有機會走進影像藝術的迷人世界。北美館館長王俊傑表示：「策展人特別用村上春樹的文字，作為靈感發想，去探討混屯交界的中間模糊地帶。北美館館長王俊傑就說：「在影像或是媒體藝術之中，很強調時間性跟空間性，《無垠之森》展出的所有作品，都能發現處理到時間與空間，更特別的是，如何把文學性帶入到當代藝術的創作。雖然是以影像為主，但其內涵跟類型涵蓋了非常多的不同手法。而本展也於今（30）日舉辦開幕記者會，記者會席間，北美館館長王俊傑以及《無垠之森》策展人簡正怡，也紛紛致詞並解釋此檔展覽的核心概念。

泛指使用膠捲、錄像、錄音、投影和電腦元素的作品，具備載體（information carrier）、回播器（playback machine）及播放機制（display mechanism）等特性。北美館館長王俊傑補充：「很高興《無垠之森》能由北美館展覽組的助理研究員簡正怡策劃，這也是北美館一直持續希望透過機構自己的策展人，去研究跟策劃主題性的展覽。

如果將藝術作品分成平面（2D）和立體（3D），時基媒體藝術則是將時間，也就是播放長度（duration）視作第四個維度。一個模糊黯淡的寂寞地方，那也就是，我現在所在的地方。

展覽以「影像」為核心概念，其中又以時基媒體（Time-Based Media）貫串全展，對於時基媒體藝術，北美館指出，時基媒體藝術是當代藝術領域較為嶄新的概念，其定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德羅倫森（Pip Laurenson）的研究。作品應該會有非常多進入到作品中的各式想像

台積電缺工，美國廠計畫落後 疫情後全球供應鏈重組，半導體產業被劃定為3大區塊，分別是亞洲、歐洲及亞洲。報導指出，許多參與計畫的供應商表示，生產工具的安裝進度，已從早春推遲至今年8月或更晚。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。」而這類的高壓產業特性，在半導體業只不過是冰山一角。

而主要供應6項支援先進半導體的機台設備廠商，有包括來自長期合作供應商的應用材料公司（Applied Materials）、ASM 公司、艾司摩爾（ASML）、Lam Research、KLA 公司、以及東京威力科創（Tokyo Electron）。該廠本來預計2024年開始生產4奈米、2026年生產3奈米，是美國史上規模最大的外國直接投資案之一，如今面臨缺工和機台設備延遲等挑戰。

兩期工程完工後將合計年產超過60萬片晶圓，終端產品市場價值預估超過400億美元，未來計畫是否生變猶未可知。日前台積電強調，建造期間除了1萬多名協助興建廠房的營建人員之外，該廠兩期工程預計將創造1萬個高薪高科技工作機會，其中包括4500個直接受雇於台積的工作。

如果上班要去廁所，就得脫下所有衣服，返回再消毒一次，由於太過麻煩，讓他都會盡量減少廁所的次數，甚至下班才去廁所。他強調：「每一次進入產線，必須消毒除塵，是絕對無塵的狀態。

另一方面，機台的進駐過慢也是讓台積電設廠停滯的原因之一。兩期工程總投資金額約為400億美元，為亞利桑那州史上規模最大的外國直接投資案，也是美國史上規模最大的外國直接投資案之一。其中，最引人注意的是美國廠區的部分，該區位於亞利桑那州，預計於2026年開始生產3奈米製程技術，該廠目前興建中的第一期工程預計於2024年開始生產4奈米製程技術。《日經亞洲》報導指出在台灣，台積電通常可以在30個月內將讓工廠投入生產，但在美國需要18個月以上的時間才能投入營運。

全球半導體製造龍頭的台積電（TSMC）重要美國亞利桑那州（Arizona）廠區卡關。最後則是人力部分，半導體製造和半導體設計差異很大，不是坐在辦公室而是要進工廠輪班顧機台，根據業內人士描述，除了產線上遇到問題，必須隨Call隨到以外，還得忍受高工時的壓力。

立刻點擊免費加入會員。沒有足夠有經驗的美國工人可以建設半導體設備，延誤了整體進度。

半導體產業中最主要有三個要素必須完成，分別是資金、設備以及人力。目前台積電亞利桑那廠區正面臨缺工的窘境，廠房興建速度以及產線人力都成為考驗，未來是否能在期限之內完工以利試產，明年下半年量產埋下未知數。